接上篇：稻船敬二关于从CAPCOM辞职的解释（连载五）

特别感谢“小宇宙”提供翻译

游戏的创意最为珍贵——与借钱完全不同

　　记者：其实您说的这个话题，之前在多个场合也说过。

　　稻船： 是的。大家都知道，只是向国外学习，依样画葫芦也是不行的。重要的是把日本游戏的优点和从国外学到的先进经验相结合，面向海外推出具有日本特色的游戏。但是从现在来看，能用具有日本特色的游戏在竞争中取胜的只有任天堂。

　　记者：根据对象的不同，确实需要多下一番功夫啊。任何事情都是这样的。

　　稻船： 是的。比如说，你觉得日本的纳豆卷很好吃，于是就在加利福尼亚开一家只卖纳豆卷的寿司店，这样是不会有客人来的。必须要做出符合美国人口味的纳豆卷。

　　当然，这不是说纳豆卷不好，只是说必须要向国外的厨师好好学习，把日本人眼里的纳豆卷变成让外国人也容易接受的食物，是这个意思，而不是说在否定纳豆卷。

　　我拿自己的作品来举个例子，丧尸围城就是一部具有日本风格的游戏。这是有意识地在游戏保留下来的。负责开发的加拿大人也是这么说的，他说这样会比较好。我们并不是要把它做成一部看起来像外国人制作的游戏。

　　记者：所以为了达到这种效果，你想成为一个完全独立的游戏制作人?

　　稻船： 是的。我想完全独立出来，做出具有广泛创造性的作品。承接某个发行商的项目，只会让自己被束缚住，很多想法都得不到实践。我想避免这种情况。每个发行商都有自己的长处和短处，都有许多好的地方和不好的地方。我想对这些做出恰当的判断，在与他们对等的立场上展开工作。

　　记者：虽说要完全独立，但是现实是，在当今的日本游戏业界很难做到这一点。

　　稻船： 是啊。所以我想创造一个能够这样做的环境，想朝着这个方向努力。我说过很多次，游戏之外的东西也是可以做的。

　　游戏业界的人都认为，只要做游戏就行了，这只是一种”常识”。不，也许是一种心照不宣的认识。我不想被这种东西束缚，但是业界里却存在很多这种“常识”。

　　记者： 通俗一点讲，就像开发公司说：“我给你30亿日元，你给我做出两个游戏来。其他的工作你就不要去做了。”

　　稻船： 嗯。这样的公司确实很自以为是，但是我觉得拒绝这样的要求也很任性啊。(笑)不过，我认为一个能够平等对话的环境是很重要的。

　　记者：话说回来，这种规则是从什么习惯产生的呢?谁出钱谁就了不起?

　　稻船：也有这个原因吧。可能是一种独占欲。

　　记者：我觉得与其说是独占欲，不如说是一种偏离常规的思维。也许就像在说“你只不过是一枚拿钱办事的棋子，别给老子添乱”。

　　稻船： 嗯，对。也许这种说法倒是很接近。

　　还有一点，冒着得罪各位发行商的危险我也要说一下，发行商总是在说“因为钱是我出的”，但只是钱的问题的话，其他还有很多手段可以解决。

　　记者： 如果不考虑效率和便捷性，像银行、风险投资公司、基金公司等等，有很多地方都有可能解决钱的问题。嗯，原来如此……我理解你想说的了。

　　稻船： 没错。与此相对，游戏的创意和理念却是绝对借不到的。不管是银行、风险投资公司，还是基金公司，去哪里都无法借到。但是在游戏业界，是出钱的一方拥有游戏的版权。

　　比如说，我有一个很好的创意，我辞职后，去跟CAPCOM交涉说：“能让我在CAPCOM制作这个游戏吗?”也许公司会同意，说：“可以啊。你要多少钱?”“20亿。”“ok。”然后游戏顺利发售了，但是拥有版权的是CAPCOM。这不是很奇怪吗?

　　记者：嗯，这么一说，确实是有点怪啊。但是从以前开始就是这样的。

　　稻船： 可是漫画就不一样了。比如说鸟山明。他的BIRD STUDIO和发行商集英社共同拥有漫画的版权。漫画和游戏究竟有什么不同?我觉得这也是一个游戏业界一直存在的问题。

　　当然，我并不是单纯地说把游戏的版权给我，也许现在已经到了重新考虑游戏发行商和制作人关系的时候了。我想对业界的这一部分也进行改变，当然不知道要花多少年。