这部特摄剧为了一个镜头，放火烧了一座教堂

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（小伙伴们回复关键词“空我”就能看啦~~）

今年4月1日，“平成”这个年号，将和“昭和”一起成为过去式。

不同的年号，不仅代表了不同的时代，还是时代背后不同文化的缩影。许多系列作品，也在这两个时期呈现出不一样的风格。

《假面骑士》和《奥特曼》系列作品，就是两个典型。

圆谷公司拿出的平成第一作，正是我们熟知的《迪迦奥特曼》，这部老少皆宜的奥特曼，曾经在不少电视台上循环播放。

而主打《假面骑士》系列的东映拿出的平成第一作，在国内的知名度也许就没有迪迦那么高了，毕竟大陆没有引进。

而这部作品，就是我今天要推荐给大家的——

假面骑士空我

这部作品于2000年问世，距离上一次假面骑士登上荧幕已有11年之久。

《空我》的登场，既是假面骑士系列在平成年代的首秀，同时也是时隔11年的归来。

可以说，这是一部在万众期待下诞生的作品，大家都想看看，平成的骑士究竟是怎样的形象。

《空我》也用优秀的成绩回应了这份期待，在电视台上的平均收视率9.7%，结局收视率11.8%，为全剧最高收视率。

最厉害的是，《空我》还获得日本“星云赏”的电影戏剧部门、媒体部门奖，星云赏在日本国内的地位，基本等于雨果奖在全世界的地位。

而且，这也是唯一一部获得“星云赏”的《假面骑士》系列作品。（顺带一提，迪迦也是唯一一部获得了“星云赏”的奥特曼系列作品）

“A new hero, a new legend.”

这是《空我》的宣传语，它也完美的完成了这个使命，为平成骑士开了个好头。

《空我》之所以可以成为一代传奇，首先要归功于东映不惜血本的投入。

《空我》第一集的制作水平堪比电影，追车戏、直升机战，这些在好莱坞动作电影里常见的桥段，居然出现在一个每集24分钟的特摄剧里！

第三集中，在那个特效并不发达的年代，为了拍摄效果，东映真的放火烧了一个教堂。

东映不仅在拍摄过程中下了血本，在筹划过程中，东映就已经显示出了“不缺钱”的风范。

光是敲定剧本大纲，东映就和石森制作、万代磋商了近三年，否掉了三个方案之后，才有了《空我》的企划。

考虑到“昭和骑士”的粉丝已经长大，许多都已经为人父母。为了照顾他们，东映对《空我》的定位是“老少皆宜”的作品。

从这一方针出发制作的《空我》，拥有毫不妥协的细腻制作，不但水准够成年人观赏，同时依然受到小孩的支持。

“细腻制作”，具体的来说，就是追求真实和严谨。

首先，《空我》中对于怪人“古朗基”有一套非常详尽的设定。

它们是生于超古代的战斗民族，以虐杀“林多”（超古代人类）为乐，相反，“林多”这个种族却没有杀戮的概念。

因此，即使“林多”的战士——初代空我以一己之力打败了所有古朗基，他也只是把它们封印，没有灭绝它们。

古朗基并不像大多数特摄中的“怪兽”一样，是只知破坏的野兽。

东映专门为它们设计了文字、语言、计数方式（九进位），它们内部还有极为森严的等级制度。

在剧中，它们的“杀人游戏”也遵循严格的规则，以特定的方式，在特定的时间内杀死特定的人数，才能晋升到下一等级，不按规则杀人的古朗基会被内部肃清。（顺带一提，官方实锤完成游戏的古朗基只有一个）

“杀人游戏”有一条通用规则：同时进行游戏的只能有一个古朗基。（说白了就是强行和空我1V1，要不然200多个古朗基一起上不用拍了）

而他们游戏的附加规则也是千奇百怪：根据风向杀人，按照乐谱音阶杀人，按照一定的颜色顺序杀人……

有时他们明明就差一步就能杀死空我，但是游戏条件突然不满足了，只能无奈罢手：“你又捡了条命啊，空我。”

在其他方面的设定，制作组也极力追求真实感，力求做出“日本版X档案”的感觉。

例如，剧中的警方不再像其他特摄剧里一样形同虚设，他们是空我重要的战友。

古朗基的弱点、杀人规律基本都是警方推断出来的，古朗基集团中三个大佬，两个都是被他们打死的。

而且，在《空我》中，故事中各事件的时间线十分明确，基本没有bug。

许多假面骑士都有“瞬间出现在现场”的被动技能，但空我没有这个技能，尽管他的摩托车时速300公里，他也没办法第一时间赶到现场。

每到这种时候，警察都是在用生命拖住古朗基的脚步，他们的身体就是挡在古朗基和一般市民之间最后的防线。

《空我》中的战斗戏，也是走的写实风格。

没有了“喊出招式名”的传统艺能，必杀大招掺在平A里，除了威力堪比核爆的“升华骑士踢”之外，其他必杀甚至都没有明显的起手势。

由专业摩托车手带来的“机车战”同样是《空我》的一大看点，空我也因其高超的车技被称为“平成车王”。

《空我》高水准的可不止制作水准，剧情同样一流。

剧集总体采用单元剧的形式，大约每两集收拾掉一只古朗基。每一个单元内，走的是刑侦剧的路子，从蛛丝马迹中推测出古朗基的“游戏规则”和弱点。

全程悬疑效果满分，也许是因为走的写实路线，甚至还有几分纪录片的感觉。

并且，和大多数假面骑士作品不一样的是，《空我》的文戏水平非常高，武戏所占的比例相对较低。

有时候一集可能只打个两三分钟，有时候空我甚至会不多BB直接丢大招，极个别的几集干脆就没有皮套打戏。

细腻的文戏，让《空我》中的每一个角色都显得十分立体，让人印象深刻。

男主五代雄介和男二一条薰，当然是其中最让人难忘的两个。

五代雄介就是空我的变身者，他自称“冒险家”、“拥有2000种技能的男人”，他就像一个充满了正能量的太阳，能用自己的乐观态度感染身边的人。

一条薰是一位责任感极强的警官，平时不苟言笑，严肃的个性与五代形成了鲜明的对比。

乍一看上去，这俩的组合非常像经典的“没头脑与不高兴”。

可是，他们俩这性格背后的成因，多少都让人有些心疼。

五代雄介的父亲是一位战地记者，在他很小的时候就死在战场上。

在他的小学老师神崎的鼓励下，小雄介才慢慢从阴影中走出，乐观面对生活，为了让自己的妹妹和妈妈也能重新露出笑容，他不得不让自己先笑起来。

从此以后，他便成了一个守护他人笑容的人，不喜欢暴力的他，之所以愿意变成空我战斗，也是因为不愿意再看到任何人的笑容被古朗基夺走。

而一条薰的父亲是位警察，不幸在他10岁生日那天殉职，因此他从此以后不愿意再庆祝生日，从那时开始，他就已经失去了笑容。

而他的母亲是一位恪尽职守的护士长，在父母的影响下，一条也成长成了一位责任感极强的警官。

在对古朗基的战斗中，他无数次带伤上阵、孤军深入、肉身引怪，不少观众都把一条尊称为“人面骑士”。

虽然这两个人看上去像两个极端，但是，他们在本质上却是一样的：为了责任感而站出来的人。

所以他们才能相互理解，五代愿意听一条调遣，一条也为五代极力辩护，用自己的信用保证他不是古朗基，而是人类的朋友。（他们俩可能是假面骑士系列里关系最好的男一男二了）

除了两位主要角色之外，配角的人物塑造也相当成功，在某些配角身上，我们甚至可以看到现实问题的缩影。

五代的老师神崎对于教育的疑惑，也是日本国内教师共同的问题：面对日渐分歧的需求，我们能给予孩子什么？

而科警研所长忙于工作而无法陪伴孩子的身影，同样也是当代许多日本年轻人的缩影。

《空我》“重文轻武”的作风，一直延续到了大结局。

这可能是骑士史上最压抑的结局：与大BOSS“0号”初战惨败后，五代和自己的朋友一个个的告别。

简单的寒暄之后，他都会告诉对方，自己在决战之后会去很远的地方冒险，归期未定。

全程一直下着倾盆大雨，似乎是在为他的谢幕而默哀。

他唯独没有和一条告别，因为他知道一条肯定会和自己一起奔赴决战。等他们俩赶到0号藏身地点的时候，山上已经飘起了漫天大雪。

“那么，请看着吧，我的变身。”

五代第一次在他面前变身的时候，也是这么说的，而一条心里也很清楚，这是他最后一次变身了。

最后，五代和0号两人在九郎岳的大雪里，你一拳我一拳的互殴著，拳拳见血。

黑色的英雄在哭泣，白色的恶魔在狂笑。两人几乎是同时打裂了对方的腰带，倒在被彼此的血染红的雪地里。

等一条赶到的时候，地上只剩下0号的尸体，五代下落不明。他大声的呼唤五代，却连回声都被风雪一并带走。

这个结局不仅因其表现力深入人心，更重要的是，它也应了“空我”这个题目。

五代并不是一个喜欢使用暴力的人，不管对谁使用暴力，对于善良的他来说都是一种折磨。

可是，空我的腰带却选择了他，为了守护他人的笑容，他不得不变身为空我，一次次的挥出拳头。

无尽的战斗，在他的身体上刻下的伤痕姑且还能被治愈，暴力在他内心留下的阴影却很难抹去。

为了守护别人的笑容，他自己的笑容逐渐消失了，而他也把这有限的笑容留在了人前，用自己仅剩的乐观去感染他人。

最终，在决战之地的那片大雪中，身边不再有任何人的他歇斯底里的爆发了。一边挥舞著拳头一边哭泣著。

喜爱暴力的0号，却在这互殴中找到了真正的快乐，放肆的狂笑，愈发衬托出了五代的痛苦与无奈。

其实，空我的命名，是先从锹形虫的发音“kuwagata”中得到灵感，取名“kuuga”。

无论是早年港台地区的翻译“古伽”（还是弹幕中的魔鬼翻译“苦瓜”），在读音上都比“空我”要更接近“kuuga”。

但是，正式的中文译名最后却定为“空我”。

因为“空我”这两个字，就是五代雄介的写照：为了所有人的微笑，让自己（我）化为虚无（空），即使悲痛受伤也好，勇敢地使用暴力战斗。

“空我”这两个字上沉甸甸的重量，正是《假面骑士空我》独一无二的魅力。

编：折刀