问：你想过用什么办法让它更知名么？你现在有什么想法？

山冈晃：我不能让它们现在就知名。当我们需要展示产品的时候，我会展示它，然后说“这是它！”这样更容易让大家理解。

问：我注意到您不经常使用交响乐，或者用交响乐编排。这是为什么？你在未来会有所改变么？您是否更喜欢使用吉他或电子乐？

山冈晃：我认为在这方面有所变化可能是一件好事。对于你的第一个问题，我认为无论使用亚洲或西方音乐的交响乐或其它异体多声部音乐，首先你有了一个固定的节奏。再去添加和弦声，和弦就必须在一个固定的节奏里。旋律也和和弦一起加入。

异体多声部音乐，你必须以它为中心，所有的旋律、节奏、和声都要为它而工作。西方音乐，通常作曲家通常首先考虑的是游戏的和谐，所以在音乐中他们只使用很少量的和声，通常只在100个左右。

我认为，我并不是说那样不好而这样好，但例如英文字母只有26个，而汉字则很多。所以在英语中，例如你可以找到一些表现人物的词比如“god”，但细小的改变就可以带来非常不同的效果，从“god”变成“dog”。

而东方的思维路线有着根本的不同，“god”是“神”，而需要另用一个完全不同的词去表示“dog”，“狗”。和之类似，西方音乐住住把和弦统一在一起，而日本的异体多声部音乐特点则集中在旋律变幻上。所以运用交响乐对我来说是很困难的，它很难理解，我还没有学会。

问：你的作曲旋律优美。如果有和声，也是非常规则的。你有没有想过尝试用一些不和谐的声音？让旋律冲突起来。

山冈晃：这实际就是我现在的工作之一，不照搬教科书式的音乐，可以这么说。虽然世界的绝大多数音乐是按着课本去做的，但当出现课本上没有的东西时，它的价值就实现出来了。它不能因循守旧，这就是为什么我喜欢它。

问：现在西方的游戏配乐中，作曲家都非常害怕使用循环。他们会尝试隐藏循环点，使你无法听到一个原始的旋律。而这一切都非常流畅。我觉得在日本，人们依然在引入旋律时做的很好，所以你可以告诉玩家哪里是一首乐曲的开头、中间以及结尾。我想知道你是如何看的。西方作曲家似乎很害怕表现出音乐的结构及循环点，而日本则不是。

山冈晃：你是对的。它不只是音乐，你可以说这代表了整个日本游戏音乐制作的特点。他们的游戏中有一个明显的开始和一个独特的结束，从开始到结束是直线性的。他们从进入某个地图开始，然后在离开时结束。

西方游戏，是另一个方式，在玩家自由度方面是越来越开放的。音乐也受到了这种影响。日本作曲家可以一遍一遍的反复某一旋律，而且很自然地在某一处结束。在和声方面，歌曲在某一特定点开合并不重要，但你不能当场马上循环。

问：游戏《花》的音乐作曲文森特迪亚曼泰(Vincent Diamante)认为如果旋律充满变幻或者使用更多的旋律，就不怕有循环点，并且这种方法可以使用到大型地图中。你可以通过让玩家识别某些旋律，而被音乐带回主题。让玩家认同音乐气氛，而不是简单地创造。你怎么看？

山冈晃：任何方式都是很好的。我把音乐分成两部分主旋律和异体多声部，但这两者并不完全排斥。我喜欢为自己工作，但游戏是互动娱乐，玩家不会在固定的点开始游戏或结束游戏，就和他们看电影一样。因此，作为一个作曲家，我并不知道玩家将从游戏的哪玩到哪，所以我必须让音乐有所变化。

这并不意味着循环点必须避免，但你必须在创作时记得它。一种方式是在交互行为发生时将音乐淡出，但我喜欢做的工作是在一个游戏情节需要的时候让音乐可信地停止。这将比那些简单淡出更具有游戏互动性。

问：这样就不需要等场景转换黑屏时完全静音，而可以过渡。你可以告诉玩家这个场景要结束而下一个将开始，所以没有真正的音乐空白。

山冈晃：没错，但两个不同节奏间，会有警报声发生。我喜欢在下一首乐曲响起前让前一首乐曲完整体面的结束，就像它在其它形式的媒体上一样。

问：有一件事情我一直在思考的是，在FC时代，一些音乐家还可以使用三弦琴，但现在这不行了。你认为还有机会么？

山冈晃：我明白你的意思。当然，这可能只是一个年龄的问题，当年的那些作曲家现在都很老了。(笑)也许这就是关于它的思考改变了几个代人。

问：但听起来很怀旧，而且这对于日本作曲家来说也是一种机会。

山冈晃：西方音乐人应该请我去做制作音乐(笑)。我不知道今天的年轻人还能不能理解FC时代音乐和现在游戏音乐风格上的细微差别。

问：你自己喜欢工业噪音音乐，但我从来没有听到你在游戏中使用它。你有考虑过么？

山冈晃：我的确没有在游戏中使用过这一类型的游戏，但我有在极细微的地方用过它，它的本质。

问：例如《寂静岭》中的一些金属环境音效？你是否想过用它做更靠近主旋律的音乐部分呢？

山冈晃：是的，在本质上是一样的。我的确想过。