岩田：为什么称之为“一种”呢?

　　增田：在这个区域，不分口袋妖怪或人或人种，聚集了“各种”人群。

　　岩田：啊，一种是一种类的“一种”啊!

　　增田：是的。虽说是“各种”人群但从宏观看时，是只能看到一个种类的地区，所以取名“一种”。这种感觉纽约就很接近。

　　岩田：的确纽约市各种各样人种和文化混杂的不可思议的城市呢。

　　增田：哎，邻居不知道是哪国的人们热闹的举行聚会，其旁边的人们难道允许么?像那样各种各样的人们聚集在一个城市，我觉得那真是厉害。而且，还有巨大的桥，想以此来来办音乐会，我觉得而纽约是再合适不过的地方了。

　　岩田：原来如此。增田决定了这样的新的舞台，另外杉森最终不得不接受大家“这就是《口袋妖怪》”的说法，当继续进行时有什么想法呢?

　　杉森：所有的口袋妖怪都是焕然一新的，准确说是初代的《赤/绿》以来。

　　岩田：是这样呢。至今为止的制作都采取了继承前作口袋妖怪，补充新的口袋妖怪的做法。

　　杉森：而且，所有新的口袋妖怪都自作成统一生态种类的。

　　岩田：不仅考虑到新的口袋妖怪，保持世界的平衡也是很重要的。

　　杉森：之后，制作的新生态系统，涵盖了至今为止的口袋妖怪。“像老鼠一样的口袋妖怪也是需要的”，“但是老鼠每次都有呢”之类的话有很多。但那时不希望被说“和以前一样呢”或是“这样的根本不是口袋妖怪”之类的，所有一边拼命思考一边确认。

　　岩田：实际上口袋妖怪的设计人员们有去动物园，观察现实中的动物融入到制作中。

　　杉森：是。为了不成为垫底的，大家都积极的去写生，把动物园水族馆当做根据地，很多客人都惊讶的不知该往哪里走了。

　　岩田：当然想要强调什么或改变形态，只是一味的闷在房间里画是不行的。到动物园水族馆去观察，就像是回到了最原始的状态。

　　杉森：是的。如果不这样，就无法达到最好。不可思议的东西，要怎样制作，这样就能够解释了。

　　岩田：新口袋妖怪的设计人员有几人呢?

　　杉森：有17人。原来口袋妖怪的设计都是美工全部参加。

　　岩田：每次都这样么?

　　杉森：是的。每次一人一只，一定会参加，做出设计。人数渐渐的就多了，即有了老手，又有第一次加入的。

　　岩田：《赤/绿》时，还没有17吧?

　　杉森：是的。不足10人。

　　岩田：要让作品融入生态系统让其变的自然生动是相当的有难度吧?会有局限性吧?

　　杉森：是的，局限性很多。但是新人们都有很有意思的想法。

　　岩田：啊，是被这些新人所感染，受启发想出了不同的东西么?

　　杉森：哎。也希望结合老手们的设计，制作出更多的口袋妖怪造型。所以很多员工都提出了各种各样的自己擅长的喜欢的想法，这个...该怎么说呢...

　　岩田：如果能进入到口袋妖怪的世界亲身经历一下多好啊!

　　杉森：是，是。亲眼鉴证后，最终完成了插图，有种陷入到口袋妖怪的构架中的感觉。

　　岩田：一次就绘出了插图?

　　杉森：最终的正式插图全部都是我画的。在完成插图之前，三面图的设计也是由我负责的。在绘制阶段设计都是很杂乱的，都由我来让其统一，一致。

　　岩田：这个流程是不是为了让口袋妖怪更加统一不失自身的风格特征?

　　增田：是这样的。都统一的规整为一种风格。

　　岩田：杉森所说的就像是“过滤器”，不同人各种各样的想法被“口袋妖怪化”后表现出来...

　　杉森：是这样的感觉呢。自己觉得就像变成了“过滤器”，经常对员工们说“最好呈现出更多的口袋妖怪的感觉来”。像刚刚说的“新人都有些有趣的想法”，还有很多这样的在《口袋妖怪》的制作中成长的年轻人。

　　岩田：的确加入了很多喜欢着憧憬着《口袋妖怪》的游戏制作人员至今所看到的口袋妖怪的设计都是起初完成的吧。

　　杉森：是的。因此希望他们“超出范围来画也没有关系”。

　　岩田：完成口袋妖怪的过程增田怎么看，都完成了哪些计划?

　　增田：开发后半期因为担心颜色的平衡比，所有占用了一个会议室，把口袋妖怪按图鉴顺序贴满，将它们放在一起看。

　　岩田：全部的平衡比都进行了比对吗?

　　增田：是汇总在一起看的，总会觉得“这里什么颜色用多了”或是“这里是很可爱，但是用这种颜色真的好吗”之类的。关于更多口袋妖怪的制作我没有插嘴的余地，这要交给杉森了。